Zoliswa Gila wurde in Umtata, der Hauptstadt der Transkei (Provinz Ostkap) geboren, unweit von Mandelas Geburtsort Qunu. Mit neun Jahren ist sie nach Kapstadt gekommen und lebt im Township Philippi, das mit ca. 150,000 Einwohnern neben Khayelitsha zu den größeren in der Umgebung zählt.
Sie ist die einzige Frau Südafrikas, die derzeit als Kranführerin am Green Point Stadium für die WM 2010 baut - Zoliswa Gila über Hoffnungen und Wirklichkeiten am Kap.
der Standard: Sie arbeiten als Südafrikas einzige Kranführerin auf der Baustelle des neuen Fußballstadions in Kapstadt, das für die WM 2010 gebaut wird. Was ist die größte Herausforderung in Ihrem Job?
Zoliswa Gila: Das Rauf- und Runterklettern ist mittlerweile Routine. Schwierig ist es, 10-Tonnen-Lasten zu heben und Zement zu gießen. Ich war sehr nervös, als ich hier vor drei Jahren angefangen habe und plötzlich den Druck zu spüren bekam, die einzige Frau unter 18 Kranführern zu sein. Es war mein erster Job nach meiner Ausbildung. Niemand schien mir zu vertrauen. Mein Vorgesetzter hat mich zunächst in einen anderen Sektor versetzt, weil manche Männer sich am Anfang geweigert haben, mit mir zusammenzuarbeiten.
der Standard: Wie konnten Sie sich schließlich unter Ihren männlichen Kollegen behaupten?
Gila: Ich saß in meinen 90 Meter hohen Kran und habe eine Ladung nach der anderen aufgehoben, während mich alle mit Argusaugen beobachteten. Aber keine meiner Ladungen hat geschwankt! Danach haben sie mir vertraut. Heute wollen alle mit mir zusammenarbeiten. Trotzdem erlaube ich mir keine Fehler. Bestimmt würde es sofort heißen: Weil sie eine Frau ist! Aber ein Kran ist nichts, wovor man Angst haben muss. Es ist nur eine Maschine, die ich steuere. Bediene ich das Ding unachtsam, reagiert es dementsprechend.
der Standard: Welche Auswirkungen wird die im nächsten Jahr stattfindende Fußball-WM für Ihr Land haben - oder lenkt die Euphorie nur von den wirklichen Problemen ab?
Gila: Von meiner Warte aus gesehen, hatte ich vor dem Bau des Stadions keinen Job. Ich habe Fleisch aus Metzgereien weiterverkauft, um etwas Geld zu verdienen, um so für meine Familie und Geschwister zu sorgen. Da meine Eltern vor ein paar Jahren gestorben sind, liegt die Verantwortung bei mir. Mein Bruder hat wenig Glück bei seiner Arbeitssuche; mein Mann ist Busfahrer bei Greyhound und verdient nicht viel. Die WM wird sicher nicht das Leben aller Menschen hier verändern können, aber bestimmt von einigen. Ich bin dankbar für die Ausbildung und die nötige Praxis, mit der ich nun überall arbeiten kann. Aber ehrlich gesagt, hatte ich mir für diesen Beruf aufgrund der Verantwortung, die er mit sich bringt, eine bessere Bezahlung erwartet. Die neue Regierung sollte sich dringend um eine Festsetzung von angemessenen Mindestlöhnen kümmern. Zumindest bessern die vielen Überstunden meinen Verdienst auf.
der Standard: Unterstützen Sie den vorangegangenen Streik und die Forderung von 13 Prozent mehr zum derzeitigen Durchschnittslohn von Euro 250?
Gila: Es ist nur fair, uns entsprechend zu bezahlen. Meine Miete beträgt schon 30 Euro, der Transport zur Arbeit weitere 20 Euro pro Monat. Wir sind schließlich diejenigen, die hart arbeiten. Andererseits haben wir auch keine Wahl. Jede Arbeit ist besser, als zu Hause zu sitzen.
der Standard: Warum wollten Sie überhaupt Kranführerin werden?
Gila: Es ist ein großartiges Gefühl, dort oben zu sitzen. Ich kann bis nach Robben Island (ehem. Gefängnisinsel vor Kapstadt, auf der Mandela 18 Jahre Haft abgesessen hat, Anm.) sehen. Und ich hätte es mir nie träumen lassen, aber aus mir ist plötzlich ein "Star" geworden (lacht). Aber eigentlich ist dieser Job nur meine zweite Wahl. Mein großer Traum ist es nach wie vor, Pilotin zu werden. Leider fehlt mir für diese Ausbildung das Geld. Unlängst hat mich die Stadt Kapstadt zu einer Tour in einem Helikopter eingeladen, als ich davon erzählt habe. Das war nicht nur mein erster Flug, sondern auch einer der schönsten Tage meines Lebens.
der Standard: Wenn Sie in der Lotterie eine Million Rand gewinnen würden, was würden Sie machen?
Gila: Viele Leute in meinem Township gehen ohne Essen schlafen und haben kein Dach über dem Kopf. Ich denke oft an sie, und das sind keine schönen Gedanken. Mit viel Geld würde ich ein Obdachlosenheim bauen und Leute anstellen, die für sie kochen.
Interview in voller Laenge nachzulesen in
DER STANDARD/Printausgabe 25.Juli./26.Juli 2009
http://diestandard.at/1246542990715/Da-habe-ich-mitgeholfen
Wednesday, December 16, 2009
Friday, December 11, 2009
Mr Fong's Itchen
Tick Tick Drip
Ring Run Faster More Back
Tick Drip Boring Coloured Madness
Drip Drip Ran out Can’t fix Follow
Tick Tick Time
Life’s engine Digital body
Spinning endless
Around its silver clock face
Round and round and round and round
Implanting its very own rhythm
In pulsing veins
Complimentary with the gift of life
Remember how proud
The first watch around the wrist
Escaping Too dangerous
Having to find your own measure
of
what?
Tick Drip Stop Red Wait
Missing The complimentary patience
For all the waiting Of time to pass
Tick Tick Drip Orange Green
Move Faster Racing for seconds
Flowing neon colours brainwashed pink
Dancing leaflets Selling time
Lose your weight in two weeks
Access your money 24 hours
Get to Paris in one hour
Change your future in one day
Tick Tick Traffic jam Waiting Moaning Missing train
Too late for meeting
Passing Mr Fong’s itchen
Chinese restaurant and take away
The K is missing ever since
Tick Tick Drip Murmur
Ten to two
Big and round and silvery
Outside the entrance door
Does time get old
And wrinkles too
Clock clock
In granny’s kitchen
End of lesson
Tick Tick Ring Drip Drip Clock
Ten to two Ten to two Ten to two Ten to two
All day All night
Time has lost its willpower
In Mr Fong’s place
He says
He does not owe time
Anymore
Perhaps he never did
Is that why he does not
Repair his clock
Why should he repair a clock
Without the time in it
In fact A while ago
He sold his time
To impatience
Tick Tick Drip Tick
A moment meant eternity
For a customer who was
Trapped In his fear of time
No time to wait around
For sweet and sour bamboo shoots
Tick Tick Stop Drip Tick
Run Go Faster Spin
So Mr Fong had said
I give you mine
If yours is not enough
He took it all
At ten to two
Not leaving behind
Only half a minute
When once he came
And tried to sell it back
To Mr Fong
He said
Time got too expensive now
I can’t afford to have it anymore
SP 2001 performed at readings in Covent Garden Poetry Club (London) & Cafe Kafka (Vienna)
Ring Run Faster More Back
Tick Drip Boring Coloured Madness
Drip Drip Ran out Can’t fix Follow
Tick Tick Time
Life’s engine Digital body
Spinning endless
Around its silver clock face
Round and round and round and round
Implanting its very own rhythm
In pulsing veins
Complimentary with the gift of life
Remember how proud
The first watch around the wrist
Escaping Too dangerous
Having to find your own measure
of
what?
Tick Drip Stop Red Wait
Missing The complimentary patience
For all the waiting Of time to pass
Tick Tick Drip Orange Green
Move Faster Racing for seconds
Flowing neon colours brainwashed pink
Dancing leaflets Selling time
Lose your weight in two weeks
Access your money 24 hours
Get to Paris in one hour
Change your future in one day
Tick Tick Traffic jam Waiting Moaning Missing train
Too late for meeting
Passing Mr Fong’s itchen
Chinese restaurant and take away
The K is missing ever since
Tick Tick Drip Murmur
Ten to two
Big and round and silvery
Outside the entrance door
Does time get old
And wrinkles too
Clock clock
In granny’s kitchen
End of lesson
Tick Tick Ring Drip Drip Clock
Ten to two Ten to two Ten to two Ten to two
All day All night
Time has lost its willpower
In Mr Fong’s place
He says
He does not owe time
Anymore
Perhaps he never did
Is that why he does not
Repair his clock
Why should he repair a clock
Without the time in it
In fact A while ago
He sold his time
To impatience
Tick Tick Drip Tick
A moment meant eternity
For a customer who was
Trapped In his fear of time
No time to wait around
For sweet and sour bamboo shoots
Tick Tick Stop Drip Tick
Run Go Faster Spin
So Mr Fong had said
I give you mine
If yours is not enough
He took it all
At ten to two
Not leaving behind
Only half a minute
When once he came
And tried to sell it back
To Mr Fong
He said
Time got too expensive now
I can’t afford to have it anymore
SP 2001 performed at readings in Covent Garden Poetry Club (London) & Cafe Kafka (Vienna)
Wednesday, July 15, 2009
What exactly is the legacy of Dash Snow?
New York’s self-declared bad-ass artist Dash Snow has died of a heroin overdose in his Manhattan hotel room yesterday. Dash Snow, similar to the late Michael Jackson, was known for his eccentric character, morphing his own lifestyle into an artwork itself. More so Dash Snow, as he did not really leave behind an acclaimed body of work for the afterworld to dwell on his genius. Inside the scene he will probably be remembered for people saying „I knew Dash Snow“ or „A friend of mine used to hang out with him“ more than his polaroids or recent collages decorated with his own semen. Altough Snow was not long ago quoted saying to a New York journalist that he had his walls lined with alphabetizd binders cataloging his work. „Because you never know what’s going to happen with Dash“.
That seemed in retrospect almost a bit too much uncool planning for post-stardom than the „artistic cool“ and „don’t care what will happen tomorrow attitude“ he tried to represent. For a long time he did not call himself an artist. And what he was doing as documenting his nights and days out, fucked on drugs and booze, with a stolen polaroid when he was 13. He always claimed of having estranged himself from his (wealthy) family after having spent two years in juvenile detention when he was a teenager. Dash Snow somehow never came across as very credible about trying to make it on his own, definitely not as the struggling artist. His claims helped to create the necessary hype that critics in NY seem to feed off in order to judge the talent of a newcomer.
Not to forget to mention that his maternal grandmother is a well known art collector, his aunt apparently is actress Uma Thurman and his brother Max was dating Mary Kate Olsen.
He certainly knew which strings to pull to promote his work to a spoilt and equally eccentric New York artworld. Like his ex-wife, artist Agathe, who cleverly hung on to her husband’s surname, he quickly became their darling, because he seemed rude and did not care. Maybe Dash Snow, co-founder of the Irak graffiti group, was just another rebell coming from a wealthy background showing his own „stable“ the middle finger and having great fun in doing so. Not many of us will get a chance to to do so and rise the interest of collectors such as Charles Saatchi. So, why not? But did he really have to go as far as becoming a heroin junkie or does this naturally come as part of the deal? Gone seem the romantic days where one could just be a rebel without a cause. Well, there was Warhol muse Eddie Sedgewick, who successfully partied herself to death, but then she never wanted to become a famous something. Maybe Pete Doherty, son of a navy general or similar sorts, could give answer about the ultimate temptation and self-destruction. And about what he thinks Jim Morrisson must have really felt deep inside his battered poetic soul.
Dash Snow leaves behind a little daughter, Secret. But what legacy, apart from dying at the mythical age of 27, did Dash Snow leave behind? For sure, he proved without batting an eyelid that he seemed to have no respect of his own life or death. And if his secret intention after all was to shock the by now so immune artworld, he definitely succeeded with a genuine statement: his own exit from the limelight just like that.
That seemed in retrospect almost a bit too much uncool planning for post-stardom than the „artistic cool“ and „don’t care what will happen tomorrow attitude“ he tried to represent. For a long time he did not call himself an artist. And what he was doing as documenting his nights and days out, fucked on drugs and booze, with a stolen polaroid when he was 13. He always claimed of having estranged himself from his (wealthy) family after having spent two years in juvenile detention when he was a teenager. Dash Snow somehow never came across as very credible about trying to make it on his own, definitely not as the struggling artist. His claims helped to create the necessary hype that critics in NY seem to feed off in order to judge the talent of a newcomer.
Not to forget to mention that his maternal grandmother is a well known art collector, his aunt apparently is actress Uma Thurman and his brother Max was dating Mary Kate Olsen.
He certainly knew which strings to pull to promote his work to a spoilt and equally eccentric New York artworld. Like his ex-wife, artist Agathe, who cleverly hung on to her husband’s surname, he quickly became their darling, because he seemed rude and did not care. Maybe Dash Snow, co-founder of the Irak graffiti group, was just another rebell coming from a wealthy background showing his own „stable“ the middle finger and having great fun in doing so. Not many of us will get a chance to to do so and rise the interest of collectors such as Charles Saatchi. So, why not? But did he really have to go as far as becoming a heroin junkie or does this naturally come as part of the deal? Gone seem the romantic days where one could just be a rebel without a cause. Well, there was Warhol muse Eddie Sedgewick, who successfully partied herself to death, but then she never wanted to become a famous something. Maybe Pete Doherty, son of a navy general or similar sorts, could give answer about the ultimate temptation and self-destruction. And about what he thinks Jim Morrisson must have really felt deep inside his battered poetic soul.
Dash Snow leaves behind a little daughter, Secret. But what legacy, apart from dying at the mythical age of 27, did Dash Snow leave behind? For sure, he proved without batting an eyelid that he seemed to have no respect of his own life or death. And if his secret intention after all was to shock the by now so immune artworld, he definitely succeeded with a genuine statement: his own exit from the limelight just like that.
Saturday, June 27, 2009
In the aftermath of Michael Jackson and Farrah Fawcett
Michael Jackson’s distinct face makes his last appearance on the cover of newspapers and magazines around the world: his delicate white skin, black curls hanging decoratively from his forehead; aviator glasses covering his eyes and a shy smile.
Whatever generation we belong to, at least one of his songs strikes a familiar chord, a memory of a night out trying to copy his moonwalk, high-school dreams of 1980s America, youthful excitement for the good times to come, enjoying life, wanting to be just as cool as him...
There are many people out there at this moment who are feeling a great loss, despite having never met him in person. Those (celebrity friends) ones lucky to have known him express their sadness and grief. He was unique and his star will always shine. Perhaps more now than ever.
I am wondering whether his comeback tour would have been received that well; whether he could have managed to re-invent himself as the great Michael Jackson he once was and the media raved about.
Only a few months ago I remember coming across a picture of him on the internet. It left me somehow disturbed and disappointed. He became a spitting image of himself, a caricature. What happened to the wonderful freaky Michael Jackson jumping around dressed in his trademark white socks and leather moccasins while grabbing his crotch and breathing out the lyrics in his unmistakably high-pitched voice. But his star had faded. The glow once to be found in his eyes had been missing.
I could never understand his marriages to Elvis Presley’s daughter and Debbie Rowe, who gave birth to his two sons. For some reason I could never imagine Michael Jackson as husband or father. Not because he would not have had the potential to love and care but because he was this "figure", beyond androgynous, that slowly seemed to take over the real person, whoever Michael Jackson was, if that ever mattered? Unfortunately I never had the chance to meet him, so I can only speculate.
There was always an air of "elusiveness" and "unreal" about his character, his appearance, which becomes more present now that he is gone. But there was also a gentleness reflecting from his character, that one could see imprinted on his face. He was fragile like a child.
I really wish that he will finally find what he was looking and longing for.
For the last two days millions of people, who don’t know each other, and celebrities who don’t know all these millions scattered around the world share similar thoughts - although just for a moment.
While his fans might question over and over again who this person was and why he was the way he was (in public), grieving Hollywood celebrities might have just received a reminder about the one thing, that does not have respect of fame, talent and money. Another thought goes out to Farrah Fawcett, a charismatic and brave actress and woman all along.
BAD: http://www.youtube.com/watch?v=MFcFsVJ0nsM&NR=1
Whatever generation we belong to, at least one of his songs strikes a familiar chord, a memory of a night out trying to copy his moonwalk, high-school dreams of 1980s America, youthful excitement for the good times to come, enjoying life, wanting to be just as cool as him...
There are many people out there at this moment who are feeling a great loss, despite having never met him in person. Those (celebrity friends) ones lucky to have known him express their sadness and grief. He was unique and his star will always shine. Perhaps more now than ever.
I am wondering whether his comeback tour would have been received that well; whether he could have managed to re-invent himself as the great Michael Jackson he once was and the media raved about.
Only a few months ago I remember coming across a picture of him on the internet. It left me somehow disturbed and disappointed. He became a spitting image of himself, a caricature. What happened to the wonderful freaky Michael Jackson jumping around dressed in his trademark white socks and leather moccasins while grabbing his crotch and breathing out the lyrics in his unmistakably high-pitched voice. But his star had faded. The glow once to be found in his eyes had been missing.
I could never understand his marriages to Elvis Presley’s daughter and Debbie Rowe, who gave birth to his two sons. For some reason I could never imagine Michael Jackson as husband or father. Not because he would not have had the potential to love and care but because he was this "figure", beyond androgynous, that slowly seemed to take over the real person, whoever Michael Jackson was, if that ever mattered? Unfortunately I never had the chance to meet him, so I can only speculate.
There was always an air of "elusiveness" and "unreal" about his character, his appearance, which becomes more present now that he is gone. But there was also a gentleness reflecting from his character, that one could see imprinted on his face. He was fragile like a child.
I really wish that he will finally find what he was looking and longing for.
For the last two days millions of people, who don’t know each other, and celebrities who don’t know all these millions scattered around the world share similar thoughts - although just for a moment.
While his fans might question over and over again who this person was and why he was the way he was (in public), grieving Hollywood celebrities might have just received a reminder about the one thing, that does not have respect of fame, talent and money. Another thought goes out to Farrah Fawcett, a charismatic and brave actress and woman all along.
BAD: http://www.youtube.com/watch?v=MFcFsVJ0nsM&NR=1
Monday, June 22, 2009
Bruno's Austria by Baron Cohen
Speculations must run high by now on whether Bruno outs himself as former politicians Jörg Haider's secrect lover? Can't wait for more cultural stereotype bashing.
http://news.bbc.co.uk/1/hi/entertainment/8102614.stm
http://news.bbc.co.uk/1/hi/entertainment/8102614.stm
Saturday, June 6, 2009
Besuch bei Air in Paris
Air alias Nic Godin und Jean-Benoît Dunckel tauchen aus
einem dunklen Gang zu meiner Linken auf; beginnen erst
einmal mit Smalltalk. Zehn Jahre lang, erzählen sie, haben sie
nach dem perfekten Ort für ihr Studio gesucht. „Wir haben
sogar einen richtigen Architekten für den Umbau beauftragt“,
freut sich JB, wie Jean-Benoît sich selbst nennt.
Im Aufnahmeraum lagert, alles ein bisschen durcheinan-
der, das Instrumentarium des Air-Sounds: ein Regal voller
Wah-Wah-Pedale, acht Verstärker, vier E-Gitarren (darunter
eine Barry Rhodes), ein Glockenspiel, große und kleine
Handtrommeln. Unter dem Fenster, das das Studio und den
Aufnahmeraum verbindet, steht ein Koto, ein japanisches
Zupfinstrument, dessen Vorfahre auf die chinesische Zither
zurückgeht. Ein Jahr lang hat Nic bei einer japanischen Koto-
Meisterin in Paris gelernt, mit der Air zusammen im Centre
Pompidou aufgetreten ist.
Hier im privatesten Refugium der Band, wo die Zeit kaum eine Rolle
spielt und die Welt draußen vor der Tür warten muss, kann
ich die Frage stellen: Wie zeitlos kann Air sein oder wie sehr
ist Air in unserer Zeit verhaftet?
JB sitzt auf einem schwarzen Ledersofa, trägt Nadel-
streifhosen, über dem Hemd einen Pullunder, und spricht
mit angenehm ruhiger Stimme. „Wir sind so etwas wie eine
Einheit mit zwei Köpfen und vier Händen“, grinst JB. „Das
sollten wir besser nicht näher ausführen“, grinst Nic zurück.
Er und JB sind beide 39, Familienväter, und sie wirken doch
wie gerade mal erwachsen gewordene Jungs. JB beschäftigt
die Frage nach der Definition von Zeit schon lange. Ein
künstlerisches Werk mit einem Zeitfaktor von, sagen wir,
einer Million zu multiplizieren, sei schon schwierig genug,
meint er, aber sich vorzustellen, dass es dann noch immer
existiert ... Aus ihm spricht der Mathematiker, der er
ursprünglich werden wollte. Nic wandert kurz durchs Stu-
dio und pfeift eine Melodie. „Für mich zeigt es nur“, fährt JB
unbeirrt fort, „dass eines Tages alles aufhört zu existieren ...
Mein Interview mit Air in voller Länge nachzulesen
in der Mai-Ausgabe 2009 von Fleisch
einem dunklen Gang zu meiner Linken auf; beginnen erst
einmal mit Smalltalk. Zehn Jahre lang, erzählen sie, haben sie
nach dem perfekten Ort für ihr Studio gesucht. „Wir haben
sogar einen richtigen Architekten für den Umbau beauftragt“,
freut sich JB, wie Jean-Benoît sich selbst nennt.
Im Aufnahmeraum lagert, alles ein bisschen durcheinan-
der, das Instrumentarium des Air-Sounds: ein Regal voller
Wah-Wah-Pedale, acht Verstärker, vier E-Gitarren (darunter
eine Barry Rhodes), ein Glockenspiel, große und kleine
Handtrommeln. Unter dem Fenster, das das Studio und den
Aufnahmeraum verbindet, steht ein Koto, ein japanisches
Zupfinstrument, dessen Vorfahre auf die chinesische Zither
zurückgeht. Ein Jahr lang hat Nic bei einer japanischen Koto-
Meisterin in Paris gelernt, mit der Air zusammen im Centre
Pompidou aufgetreten ist.
Hier im privatesten Refugium der Band, wo die Zeit kaum eine Rolle
spielt und die Welt draußen vor der Tür warten muss, kann
ich die Frage stellen: Wie zeitlos kann Air sein oder wie sehr
ist Air in unserer Zeit verhaftet?
JB sitzt auf einem schwarzen Ledersofa, trägt Nadel-
streifhosen, über dem Hemd einen Pullunder, und spricht
mit angenehm ruhiger Stimme. „Wir sind so etwas wie eine
Einheit mit zwei Köpfen und vier Händen“, grinst JB. „Das
sollten wir besser nicht näher ausführen“, grinst Nic zurück.
Er und JB sind beide 39, Familienväter, und sie wirken doch
wie gerade mal erwachsen gewordene Jungs. JB beschäftigt
die Frage nach der Definition von Zeit schon lange. Ein
künstlerisches Werk mit einem Zeitfaktor von, sagen wir,
einer Million zu multiplizieren, sei schon schwierig genug,
meint er, aber sich vorzustellen, dass es dann noch immer
existiert ... Aus ihm spricht der Mathematiker, der er
ursprünglich werden wollte. Nic wandert kurz durchs Stu-
dio und pfeift eine Melodie. „Für mich zeigt es nur“, fährt JB
unbeirrt fort, „dass eines Tages alles aufhört zu existieren ...
Mein Interview mit Air in voller Länge nachzulesen
in der Mai-Ausgabe 2009 von Fleisch
Friday, June 5, 2009
Austrianfashion Kostüm-Geschichten
Von Mieder bis Latex, vom Modesalon der Schwestern Flöge bis Helmut Lang: Die Modesammlung des Wien Museum zählt mit ihrem Bestand von über 25.000 Objekten zu den bedeutendsten Sammlungen in Europa. Sie umfasst Damen-, Herren- und Kindermode vom 18. bis zum 21. Jahrhundert. Das Hauptaugenmerk liegt dabei auf Damenkleidung des Bürgertums im 19. und 20. Jahrhundert, auf Meilensteinen wie Korsett, Wiener Goldhauben, Sonnenschirmen und Spazierstöcken mit edler Griffverzierung. Oder auch den längst in Vergessenheit geratenen Riechfläschchen und Handschuhspannern.
„Eigentlich muss man eine solche Sammlung rückblickend betrachten," sagt Dr. Regina Karner, Leiterin der Modesammlung. Zu den modischen Highlights und Kostbarkeiten der Sammlung zählen unter anderem ein Kaschmirtuch von Maria Theresia, ein Morgenmantel von Johann Nestroy, Reformkleider von Kolo Moser, Malerkittel von Klimt und zahlreiche Kreationen aus den damals führenden Wiener Modesalons wie Christoph Drecoll, der Modeabteilung der Wiener Werkstätte sowie Hutkreationen von Adele List.
„Ausstellungen sowie Erhaltung der Textilien sind mit enormem Aufwand verbunden. Die Raumtemperatur muss konstant zwischen 18 und 22 Grad betragen, die Luftfeuchtigkeit um die 55 Prozent,“ so Karner. „Kleider aus dem 19. Jahrhundert, die man waschen kann, werden liegend gewaschen – in eine Wanne gelegt mit wenig Wasser und mit Schwämmchen gereinigt, die ganz sacht auf das Kleidungsstück gedrückt werden". Jedem Besitzer eines Vintage Kleides rät sie, die Kleidung abgedunkelt – sprich im Kleiderschrank – aufzubewahren, auf Mottenbefall zu untersuchen und bei gegebenen Fall reinigen lassen. Und nicht auf den altbewährten Lavendelbeutel zu vergessen.
Kleidung zwischen 1860 und 1910 ist in der Ausstellung Großer Auftritt: Mode der Ringstraße ab 10. Juni im Wien Museum (Karlsplatz) zu sehen. Ausgestellt werden prachtvolle Objekte aus der Sammlung wie eine zart grünfarbene Seidenkrepp-Taille aus dem Modesalon Grünbaum, Kleider für verschiedene Tageszeiten aus Organza, Seidendamast und mit Plissee. Weiters gezeigt werden ein Modell der Damen-Radfahrmode um 1890 (mit Korsett getragen) und Beispiele der damaligen Trauerkleidung, die nach den strengen Vorschriften am kaiserlichen Hof bei jedem Todesfall getragen werden musste.
Mein Artikel ist in voller Länge zu lesen unter: http://www.austrianfashion.net/index.php?option=com_content&task=view&id=672&Itemid=37
Informationen zur Ausstellung im Wien Museum: www.wienmuseum.at
„Eigentlich muss man eine solche Sammlung rückblickend betrachten," sagt Dr. Regina Karner, Leiterin der Modesammlung. Zu den modischen Highlights und Kostbarkeiten der Sammlung zählen unter anderem ein Kaschmirtuch von Maria Theresia, ein Morgenmantel von Johann Nestroy, Reformkleider von Kolo Moser, Malerkittel von Klimt und zahlreiche Kreationen aus den damals führenden Wiener Modesalons wie Christoph Drecoll, der Modeabteilung der Wiener Werkstätte sowie Hutkreationen von Adele List.
„Ausstellungen sowie Erhaltung der Textilien sind mit enormem Aufwand verbunden. Die Raumtemperatur muss konstant zwischen 18 und 22 Grad betragen, die Luftfeuchtigkeit um die 55 Prozent,“ so Karner. „Kleider aus dem 19. Jahrhundert, die man waschen kann, werden liegend gewaschen – in eine Wanne gelegt mit wenig Wasser und mit Schwämmchen gereinigt, die ganz sacht auf das Kleidungsstück gedrückt werden". Jedem Besitzer eines Vintage Kleides rät sie, die Kleidung abgedunkelt – sprich im Kleiderschrank – aufzubewahren, auf Mottenbefall zu untersuchen und bei gegebenen Fall reinigen lassen. Und nicht auf den altbewährten Lavendelbeutel zu vergessen.
Kleidung zwischen 1860 und 1910 ist in der Ausstellung Großer Auftritt: Mode der Ringstraße ab 10. Juni im Wien Museum (Karlsplatz) zu sehen. Ausgestellt werden prachtvolle Objekte aus der Sammlung wie eine zart grünfarbene Seidenkrepp-Taille aus dem Modesalon Grünbaum, Kleider für verschiedene Tageszeiten aus Organza, Seidendamast und mit Plissee. Weiters gezeigt werden ein Modell der Damen-Radfahrmode um 1890 (mit Korsett getragen) und Beispiele der damaligen Trauerkleidung, die nach den strengen Vorschriften am kaiserlichen Hof bei jedem Todesfall getragen werden musste.
Mein Artikel ist in voller Länge zu lesen unter: http://www.austrianfashion.net/index.php?option=com_content&task=view&id=672&Itemid=37
Informationen zur Ausstellung im Wien Museum: www.wienmuseum.at
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